（作者：张欣欣）编剧可以创造故事，导演可以指导演员，但是电影摄像师可以永久地记录故事和表演。电影摄像通常被定义为“制作电影的艺术和技术”，它涉及多种电影元素，如场景构成、摄像机和镜头的选择、摄像机的运动和对准角度等。然而，电影摄像绝不仅仅是记录外景或者摄影棚发生的事情，从本质来讲，电影摄像是为故事叙述提供视觉支持的。而提到口碑与技术俱佳的电影摄像师，石玉章的名字总会被提起。

与其靠特效，不如把构图做好

电影是一门复合型的艺术，少了哪一环都不行。尤其是摄像师，本应该是电影技术层面上最受重视的环节，但现在由于技术的进步往往被人忽略，这和好莱坞“超英时代”的关系密不可分。

“在超级英雄主题系列电影的带领下，观众们开始热衷于大场面与大爆炸，总是过分在意特效表现，但他们却忽略了摄像在画面里的价值。”石玉章表示，在许多好莱坞的大片预算里，有超过一半的预算都会砸在特效上面。“但是一部电影的价值，绝不应该全让特效占去。对于大部分电影来说，与其砸钱制作千篇一律的特效，不如把摄像构图做好，画面一样好看。”

对于石玉章来说，每一个镜头最重要的选择之一就是构图。石玉章曾拍摄一部恐怖电影，一开始把演员紧紧地框起来，“这样观众就不知道主角周围有什么或者潜伏着什么危险，直到主角面对这些危险。”然后，石玉章选择使用更广角的画面，展示主角走过的每个房间。“虽然主角可能没有看到藏在角落里的恶棍，但是观众看到了，这两种选择都可以提高悬念，但是每一种选择都不同地反映了观众对故事的反映。”尽管石玉章有着高超的构图技巧并获得了同行们的赞赏，他还在不断地钻研提高自己的构图技术。

培养自己的现场应对能力

“计划不是一成不变的。拍摄现场复杂多样，身为摄像师，我们要培养自己的现场应变能力和即兴发挥的创作能力”。石玉章表示，在现场就一定要竭尽全力，千方百计地挑选、等待、抢到最能反映所拍内容和主题思想的最佳画面。在拍摄的过程中，能在挑选合适的镜头，在适当的时候和适合的地点，对准适当的方向举起摄像机，这是摄像师的基本素质之一。“有些画面只会出现一次，错过了就没有。最贴切的例子就是新闻现场，这是没有第二次拍摄机会的，这很考验摄像师的能力。虽然电影拍摄能够重来，但是有的情感画面，演员可能无法第二次成功演绎出来。” 有些镜头一旦错过就可能成为永久的遗憾，因此，石玉章表示，身为摄像师，一定要培养自己的现场反应能力。

过硬的摄像器材操作技术

 作为一名优秀的电影摄像师，必须要有过硬的摄像器材操作技术。电影画面是一个包括构图、景别、角度、光线、色彩、声音和运动轨迹等形象在内的复合体，需要摄像师能够艺术地运用所掌握的摄像设备，更好地为内容和主题服务。“作品内容在技术上可能要求调焦清晰准确，主体形象鲜明真切，但在某些情况下，我们也可能从画面氛围、内容基调、艺术美感等角度出发，运用虚焦画面及焦点的虚实、实虚变换等传达特定内容，达到艺术的效果。”石玉章表示，任何拍摄以及任何艺术性的创造，都需要建立在坚实深厚的技术功底上。假如摄像师连机器的推、拉、摇、移都不清楚，就很难拍出新颖独特的运动画面。除此之外，电影摄像师应当不断扩大自己的知识面，以开放的思维方式和积累的艺术修养为自己摄像水平的提高助一臂之力、补充不足之处。对此，石玉章表示，在拍摄之前，摄像师如果能对拍摄的内容以及它的艺术美感有所认识，在拍摄的时候就能更好地设计镜头，通过选取不同的拍摄角度，调配不同的色块分布，运用合理的光影效果，更加直观地展现拍摄主题。

电影摄像师在电影项目制作过程中，是至关重要的人物。这些大师使用摄像机、镜头以及光来创造强大的视觉影像，协助导演将故事搬到大屏幕上。而石玉章这样一位优秀的摄像大师，拥有自己独特的拍摄风格和高超的摄像技术，在不断的拍摄中提升自己。