阴影的处理在视觉艺术中有着十分重要的价值，它可以塑造形象，抒发情感，营造氛围，表达观念……阴影的表现力是美妙的。

阴影也可以是美妙的。

孩提时，晚饭之后，在乡下清寒简陋的土屋蓬荜之中，没有电视，没有玩具，家里大人就映着煤油灯光，用双手在墙上做各种影戏，犬吠，蛇嘶，大雁振翼……一个黑影幢幢的斑斓世界，蛊我沉醉与飞翔。

庆阳环县皮影

大学时，当我第一次见到汉画像砖、画像石那些质朴飞动、黑黝黝的剪影，就格外亲切，一下子沉没到童年世界里去了。很显然，汉画像是受到影子造型启发而来，在逆光剪影中，人的侧面比正面特征远为精确明晰，所以在很长一段时间内，汉画像都是以侧面造型为主。删繁就简，以形传神，于此，我们可以见到造化光影的高明创造手腕。东汉末，佛教东来，受佛教正面塑像影响，汉画像中正面造像才逐渐多起来；显然，完全无法想象一个背对我们或侧视我们的神祇，会接受我们的倾诉，庇佑我们的悲辛。

循着同一逻辑，剪纸就鸾飞凤舞、柳暗花明起来。而皮影造型，则组合二者，游目骋怀，自由取予，拼贴灵活：头取侧，眼取正，身肩取正，脚再取侧。这与古埃及造像的“正面律“，有着异曲同工之妙。可见，在古代，有一个受阴影逻辑支配的、横跨世界的、巨大的造型系统。与今天学院派焦点透视、体量饱满的造型系统比起来，哪个更好呢？都好，都是智慧。

“疏影横斜水清浅”，阴影为梅花造秀骨清像；阴影同样为人类塑造迷离惝恍、寤寐思服的形象。据说，汉武帝痛失宠妃李夫人，悲不自胜，思念成疾，有人造皮影，投射于帐幕之上，栩栩如生，俨然李夫人，汉武帝相思遂得慰。这是关于皮影诞生的故事，实际也是关于人类造像起源的故事。无独有偶，古罗马作家普林尼在《自然史》中提到，有一个制陶匠的女儿，她与远行的情人告别，时间在晚上，两人拥吻难舍之际，女孩发现恋人的影子摇曳在墙头，遂捡起木炭，照着影子，把对方画下来，以慰相思。此后，西方艺术史上，就出现了诸多以此为蓝本的《绘画的诞生》的作品。这两个不谋而合的故事，实质言明了两点：人类艺术以深情为内在动力，阴影是其最先造型手段。

爱德华·德格尔 "，" 绘画的发明

在西方艺术史上，自那以后，阴影仍然是最重要的造型手段。文艺复兴时期的艺术，特别是巴洛克艺术，强烈的光影，三面五调，厚重清新的音量，依靠光和影的塑造。相反，中国艺术并没有避免黑暗渲染，而是禁忌明显的阴影塑造。就我有限的知识而言，山水画中只有一个例外，那就是北宋时期的乔中昌，月色中的人物画了一个影子。这主要是在呼应苏轼的 "侯赤壁赋" 文本中的霜露、木叶、人影、仰望月亮这句话，这也是文学的经典时代对绘画传统的更重要。

影子也可以是抒情诗的一种重要手段。神秘的气氛、忧郁的情绪、形而上学的思想、点、染、或安排，都可以通过它来实现。戴利 "记忆永恒"，基里科的 "街头神秘与忧郁"，一个被剪裁的阴影，比如睡眠，神秘而深邃的心理深度和哲学氛围。现代主义艺术，到主题或世界的深度挖掘，很多时候都离不开阴影。

1960 年基里科街头的一幅神秘忧郁的布面画

阴影，当然，也可以表达想法。我唱歌，影子飘荡，影子陪我跳着舞步，在地上翻滚 "，形状和影子不离开，形状和影子必须是孤独的。影子的深层含义是它暗示了形式的存在，但它绝不是一种形式，就像我，不是我，在天堂和人之间，在喜欢和不之间。在一般的艺术表现上，形影从来都不是一目了然的，但在毕加索的作品中，阴影跨越分裂，与主形融为一体，比如他的" 伤心女孩 "，女孩的前脸与侧面的阴影一起堆叠着鼻梁，给人以眩目的兴趣。这种多角度的旅行，自由的思考，其实与我们的剪纸、阴影造型规律一样。毕加索可能见过东方的艺术吗？

也许最美丽的是梵高的 "播种机" 的影子，在美丽的土地上，蓝色和紫色，光滑的两个标记，上面的明亮的黄金，是天地劳动者的经度和纬向。

当然，劳动是最美丽的。